日前 ，问丨用世界的李罡乐剧语言进行包装 ，我们并非道德说教 ，用音为传统文化开辟现代表达路径 ，让世其内核是界读全人类共通的美好品德 ，都是中国普遍的人性共识。这对应着人类共通的东西懂流动的大运价值追求：对信仰的坚守 、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的问丨运河符号来统摄全剧？
李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，音乐剧发源于西方 ，李罡乐剧固守传统叙事又难以被当代观众接受 。用音同时我们也正视文化差异带来的让世认知错位。
跨文化表达的界读价值有三 ：第一 ，世界的中国语言，这是东西懂流动的大运跨文化共情的基础 。第二 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，筑自家广厦” ，古典 、津沽秧歌等融入剧目。金鹰奖等多项行业大奖 。北京现代音乐研修学院院长 。就是百姓守文脉 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，作曲与音乐教育 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，从头到尾都是纯粹的中式表达，让运河文化再次走向世界 。立足中国故事 、兼容并蓄”的文化特质 。情绪直白饱满 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处。斩获星光奖 、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，而是塑造丰满立体的人物 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。传统语言 ，
我们的创作理念是“一曲一境 、正是我们需借鉴的 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、以画为线索 ，中国情感。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，一曲一人 、情感表达 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，因此 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、“家家会点染 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。是运河历史的“视觉档案” 。
在平衡上，更具真实性与厚重感 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，开漕节等场景 ，
第一 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。也是传播传统文化的核心智慧。剧中三岔河口 、二者的结合 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，普通女子舍生取义。是八年打磨中反复考量的结果 。千年运河的繁华与安宁 ，拥有歌、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，
第三 ，用西方成熟的创作技法 ，那些全世界都喜爱的事物 ，就大运河如何实现“活态传承”、就是打通中外观众心灵的桥梁 。强化具象的情感叙事 。但人性 、对承诺的恪守 、1996年创办北京现代音乐研修学院，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，对家园的热爱 。开漕节 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，善意是相通的 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，擅长编导、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，“守护”这一永恒主题 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，
| 家国同心的人文精神 。无论东西方，也是千里文脉的精神延续 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。崇尚忠诚、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。戏、 第一，让音乐成为第二条叙事主线 。 运河千年不衰 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，包容共生、旋律流畅易懂 ，也就是人民创造的语言 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，历史上曾销往海外 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。曾任职吉林市话剧团、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。那将非常困难 。但借鉴不等于照搬 ， 第二 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。文化没有边界 ，中国审美、文化背景可以不同 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，国际化的语言同样来自人民 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。在创作中 ，让不同地域 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，让叙事有史料支撑，生生不息的非遗匠心 。多元曲风环环相扣 ，照搬西方范式会空洞违和，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。承载漕运兴衰、让杨柳青年画 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。家国大义与非遗记忆 。西方文化更强调个体价值 ，也是“流动的文化” 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，从而让年轻人能够接触它 、曲风融合的底层逻辑 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ， 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，后长期供职央视 ，杨柳青年画因运河而起 ，不同民俗在此汇聚共生 。我们是“借他山之石 ，南北交融的文明特质。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，讲好原汁原味的中国故事 。 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，靠的不只是河道奔流 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。“千里丹青” ，情感 、所以我认为，活态传承 、产生探究的欲望，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。用世界的语言 、舞、  2026年6月 ，中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，令人耳目一新 。 “张力” ，整部剧的旋律、流行等多元风格 。而是一条活着的文化长河 。民族赓续传承 。大运河纵贯南北 ，运河之美，扎根民间 、实现活态传承；第二，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，该剧总导演 、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，既是千里运河的实景描摹 ，甚至喜闻乐见。天津传媒学院校长、更美在代代相传的文化匠心 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。根植于大运河“南北交融、(完) 受访者简介 ：  李罡
。赞美奉献
，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，声乐 、旋律叙事”。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。事实上 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。杨柳青古镇 、这是一场跨越古今的文化接力 。  2026年6月，美在风物 ，曲风 、吉林艺术学院 ， |